Arte

La serie del 'Ministerio del Tiempo' ubicó su puerta al pasado en el Palacio de la Duquesa de Sueca, pero la auténtica entrada a la Historia se encuentra justo detrás de la calle Preciados. La cantinela de Cortilandia que resuena estos días prenavideños en el centro de Madrid enmudece al cruzar la puerta del Real Monasterio de las Descalzas Reales, donde 19 monjas clarisas viven entregadas a Dios, con su huerta y sus rezos, entre cerca de 2.000 obras de arte que gestiona Patrimonio Nacional. Cerrado al público desde marzo de 2020, el convento reabre el próximo 2 de diciembre con un acto que estará presidido por la Reina Letizia y con un nuevo recorrido que explica mejor el legado… Ver Más

El Ministerio de Cultura ha declarado «inexportable» una obra que iba a ser subastada por la galería de arte La Suite, de Barcelona, y que presumiblemente podría atribuirse a Bernini.

Fuentes del Ministerio de Cultura han señalado a Europa Press que aunque no se ha podido confirmar que la obra sea un Bernini, «se declaró inexportable por considerar que podría formar parte de un conjunto escultórico conservado en colecciones públicas españolas».

De momento, precisa Cultura, el objetivo de proteger el patrimonio «se ha cumplido» y han añadido que se pedirá además a la CC.AA. donde se encuentra la obra que la declare Bien de Interés Cultural (BIC).

Como adelantó la revista 'Ars Magazine', el pasado 25 de noviembre la pieza 'Personificación del río Ganges para la Fuente de los Cuatro Ríos', atribuida a Gian Lorenzo Bernini y esculpida en bronce dorado con mercurio, iba a venderse a un precio de salida de 2.400 euros, en el lote 54 con el resto de piezas de la subasta, aunque finalmente fue retirada de la misma.

De confirmarse la autoría de la obra, sería un encargo del Papa Inocencio X al escultor, arquitecto y pintor italiano Gian Lorenzo Bernini, que fue regalado a Felipe IV en el siglo XVII.

Aunque en su día anunció que se restauraría el ‘Guernica’ (no le iría mal que se retiraran los barnices oxidados), Manuel Borja-Villel va camino de los catorce años al frente del Reina Sofía y no parece que tenga intención de hacerlo.

—¿Pesa mucho tocar un icono?

—Esa sí que es una obra de toda la humanidad. Hay una responsabilidad. Sí estuvimos mirándolo, pero no lo vi claro. Cuando sea cien por cien seguro…

—Vamos, que le ha podido el miedo.

—Miedo no, respeto.

El ‘Guernica’ ha vuelto estos días a la actualidad tras conocerse la intención de que salieran del Museo Arqueológico Nacional obras como ‘La Dama de Elche’. El propio Iceta declaró que gustaría que el ‘Guernica’ «no solo se… Ver Más

Bajo el título ‘Nueva colección. Vasos comunicantes. 1881-2021’, el Reina Sofía –un museo joven, que el año pasado celebró sus 30 años de vida– se ha presentado la reordenación casi completa de su colección, que ha inaugurado este mediodía el ministro de Cultura, Miquel Iceta. Una relectura integral: 2.000 obras (en torno al 70% inéditas) en 15.000 metros cuadrados, tanto en el edificio Sabatini como en la ampliación de Nouvel. Se han recuperado como espacio expositivo las 22 salas de la Planta A0. Allí se vieron a finales de los 80 importantes exposiciones.

Entre las novedades más llamativas, la incorporación de movimientos sociales como el 15-M y el 8-M, la identidad de género, la emigración, el colonialismo, la ecología, el… Ver Más

‘Ella lo denunció, pero la mataron de todos modos’. Así se llama el nuevo trabajo del artista italiano AleXsandro Palombo. Exhibidas en las calles de Paris, esta serie de obras retratan a Marine Le Pen, Anne Hidalgo, Ursula von der Leyen, Kamala Harris, Kate Middleton, Christine Lagarde y la Reina Letizia como víctimas de la violencia de género.

Y este 25 de noviembre en la plaza del Ayuntamiento de Los Alcázares (Murcia), el artista italiano realizará el lanzamiento global de la campaña, enmarcada en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Concretamente, los distintos mupis (Acrónimo de Mobiliario Urbano como Punto de Información) repartidos por la localidad serán los que muestren las distintas obras realizadas por Palombo.

«La violencia contra las mujeres es una violación de los derechos humanos que sigue siendo en gran medida impune. Sólo unos pocos perpetradores de violencia se enfrentan a un juicio y aún menos son condenados», ha expresado el artista según recoge la web del Ayuntamiento de la localidad, en aras de concienciar sobre este problema global que afecta cada año a miles de mujeres en todo el mundo.

Por ello, el creador italiano, como decimos, se sirve de rostros conocidos en todo el globo para poner cara (magullada) y alertar de las consecuencias de la violencia contra las mujeres, utilizando a mujeres para sus montajes como las anteriormente mencionadas o otras como Michelle Obama, Brigitte Macron, Aung San Suu Kyi, Sonia Gandhi o Angela Merkel.

El artista contemporáneo y activista aleXsandro Palombo ya se había hecho viral por anteriores campañas contra la violencia de género. Acostumbrados a ver sus obras contra esta lacra en las que muestra a personajes femeninos de todo tipo, como fue el caso de las princesas Disney, víctimas de esta violencia, por ejemplo.

Este pasado enero, que es cuando inicio esta nueva campaña con mandatarias o personajes femeninos vinculados al poder, y en declaraciones a 'Il messaggero', el activista explicó que quiso utilizar la imagen de estas mujeres poderosas para «dar un paso adelante, el mensaje que quiero dar es: atención, los primeros en usar la violencia son los hombres con poder, como se ha demostrado en los ataques a Ocaso y con Brigitte Macron».

La artista Silvia Cosío Díaz, de 46 años (nacida en Celis, Cantabria, y afincada en Sevilla), ha obtenido el premio BMW de pintura por su obra ‘Ósip Mandelstam’, un retrato del joven poeta ruso, en la 36 edición del certamen artístico, dotado con 25.000 euros. Ya quedó finalista en 2016 con ‘Melancolía’. Por su parte, la Beca Mario Antolín, cuyos 8.000 euros de dotación van dirigidos a la investigación pictórica, la ha recibido el madrileño Francisco Mayor Maestre por ‘Nunca entenderé por qué siempre te sientas en el borde del sofá’. En la categoría de Innovación, con 6.000 euros, la ganadora ha sido la andaluza Ana Barriga por ‘Mande¡¡¡’. Finalmente, en la modalidad infantil, que cada año premia el talento más joven en pintura con 4.000 euros, la vencedora ha sido Ginevra Maglia, una niña de nueve años de Madrid, con su ‘Niño tigre’.

Todas ellas fueron seleccionadas por el jurado (presidido por Enrique de Ybarra, estuvo integrado por Tomás Paredes, Carmen Iglesias y Luis María Anson) entre más de 3.000 obras, un 12% más que el año pasado. El Grupo BMW otorgó el premio de Honor al artista Ataúlfo ‘Ata’ Casado, conocido como ‘El pintor de los Ojos Vivos’, quien, pese a sufrir una enfermedad degenerativa que le hizo perder la vista, no abandonó su larga y prolífica trayectoria artística.

La entrega de premios se ha celebrado en el Teatro Real de Madrid, con la asistencia de la Reina Doña Sofía, que estuvo acompañada por la Princesa Irene de Grecia. El acto rindió homenaje al arte como medio para conseguir un mundo mejor. Así lo resume el lema de la gala y título del concierto, ‘Arte + arte + arte’, que tuvo lugar tras la ceremonia de galardones. Un recital de poesía a cargo del actor Luis Tosar precedió a la interpretación de ‘Cuadros de una exposición’ por parte de la Orquesta Sinfónica de Extremadura, además de un espectáculo de danza de la compañía de Antonio Najarro. Como es habitual, el concierto ha sido a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía. Este año, los fondos recaudados se destinarán íntegramente a mitigar los estragos causados por la erupción del v
olcán Cumbre Vieja en La Palma.

Durante 2020 el mercado del arte español se encogió tanto que retrocedimos en el tiempo hasta 2014, un año tirando a malo en la serie histórica. La facturación total del sector cayó hasta los 310 millones de euros, un 37% menos que en 2019, que fue el mejor ejercicio de la década. Este golpe, claro, ha sido duro, pero todavía más si lo comparamos con el descenso medio global, que fue del 22%. En otras palabras: en España el arte perdió por la pandemia casi el doble de dinero que el resto del mundo. Son datos del informe ‘El mercado español del arte en 2021’, coordinado por el Instituto de Arte Contemporáneo por encargo de la Fundación la Caixa.

La herida que ha dejado la pandemia contrasta con los buenos datos que el sector había acumulado desde 2011. Desde entonces hasta 2019, el negocio del arte creció en nuestro país un 46%, más que en Francia (24%) y en Reino Unido (36%), nada menos. ¿Cómo se entienden, entonces, estas cifras tan negativas en 2020? «Bueno, es difícil de explicar. Tiene que ver con la debilidad intrínseca del mercado español, que depende mucho de ayudas estatales, de cierto tipo de apoyos, y que no tiene tanta resistencia como el mercado internacional», apunta Marta Pérez Ibáñez, coautora, junto a Clare McAndrew, de este estudio.

Debilidad del sector
El problema, insiste la investigadora, es de fondo: «En España el coleccionismo es más débil. No está incentivado como en Francia, que tiene una ley de mecenazgo que permite desgravaciones mucho mayores que aquí. Y tampoco hay un estatuto del artista que proteja al creador, que es el eslabón más débil de la cadena». De hecho, en 2020 España representó poco más del 2% de las ventas de arte y antigüedades de toda Europa. Y por cierto: la salida del Reino Unido de la Unión Europea todavía no se ha traducido en un aumento de ventas en el resto de países europeos. Los británicos siguen siendo los reyes del mercado continental.

Más allá de la hecatombe pandémica, el documento señala ciertas dinámicas positivas. Por ejemplo, que el 30% de los galeristas no perdió dinero en 2020 pese al descenso de ventas. ¿El motivo? La reducción de costes gracias al negocio ‘online’, que ajustó las cuentas. Tal vez por eso el 44% de los empresarios esperan un aumento de beneficios a corto y medio plazo…

«Durante los últimos diez o quince años la forma de crecer era ir a más ferias nacionales e internacionales. Y eso suponía unos costes que no siempre se conseguían rentabilizar. Este es uno de los datos que nos hacen prever cómo puede ser la evolución del mercado a corto plazo: recortando costes», subraya Pérez Ibáñez. Y añade: «Las galerías jóvenes están mostrando una gran predisposición a nuevos modelos de negocio. Están más abiertas al mercado internacional, están haciendo muy buenas estrategias de comunicación ‘online’. Es algo que se nota desde la crisis de 2008».

Con todo, Pérez Ibáñez es optimista y confía en la recuperación económica del sector: «Igual que el mercado se sobrepuso a la crisis de 2008 espero que se pueda sobreponer a esta crisis».

Un hombre en Massachusetts asistió a una venta inmobiliaria hace cinco años, donde un pequeño dibujo de una mujer y un niño llamó su atención. En la parte inferior estaba uno de los monogramas más reconocibles de la historia del arte: 'AD'. Por diversión, lo compró por 30 dólares. Ahora se ha sabido que probablemente esté valorado en 50 millones de dólares. Al menos eso es lo que la Agnews Gallery de Londres pide por la obra, creyendo que es del maestro del Renacimiento alemán Alberto Durero. El récord actual lo tiene Rafael, cuya 'Cabeza de Musa' (1510-11) se vendió por 48 millones de dólares en Christie's Londres en 2009. El supuesto Durero se exhibirá en la galería londinense del 20 de noviembre al 12 de diciembre en una pequeña exhibición, 'Durero y su tiempo'.

La galería tiene buenas razones para pensar que 'La Virgen y el Niño con una flor en un banco con hierba' es un dibujo original de Durero, según informa 'Art Newspaper'. Tras su análisis, Christof Metzger, conservador jefe de la Galería Albertina de Viena
y una de las principales autoridades en el artista, declaró que la obra era auténtica. Metzger incluso lo ha incluido en su próximo catálogo razonado sobre el maestro. Giulia Bartrum, ex conservadora de grabados y dibujos alemanes en el Museo Británico, también cree que el dibujo es auténtico y ha organizado una exposición en torno a él en la Agnews Gallery.

Ambos expertos sospechan que la obra se creó alrededor de 1503 como un estudio preliminar para la famosa acuarela de Durero 'La Virgen con una multitud de animales', hoy en la colección de la Albertina. El dueño, que desea permanecer en el anonimato, tras adquirir la obra en 2017, la llevó a varios expertos para su autentificación. Por casualidad conectó con Clifford Schorer, un coleccionista de Boston, que llevó el dibujo a Agnews, donde es accionista, quien a su vez se lo llevó a Metzger y otros expertos. Un restaurador de papel confirmó la antigüedad del papel y localizó la marca de agua 'Trident and Ring' de Durero. En cuanto a la procedencia de la obra, estuvo en la colección del arquitecto Jean-Paul Carlhian, que vivía en Concord, en las afueras de Boston. Murió en 2012 y su viuda Elizabeth tres años después. Aunque la obra incluye un monograma 'AD' muy destacado, las hijas de Carlhian no creían que fuera auténtico.

Después de tres años cerrada al público, la famosa Courtauld Gallery de Londres
ha reabierto sus puertas este viernes, dejando una estela de críticas positivas tras una meticulosa renovación en las que sus colecciones impresionistas y de la Edad Media son las absolutas protagonistas. Eso sí, sin dejar de lado el aire contemporáneo que caracteriza a la Somerset House, donde se encuentra ubicada, con obras destacadas del siglo XX. El complejo de 225 años fue diseñado para el rey Jorge III por el arquitecto William Chambers.

Así, los cuadros de Rubens, Monet o Renoir harán las delicias de quienes han esperado todo este tiempo para volver a un sitio emblemático de la capital británica, que cuenta con nuevos y renovados espacios para… Ver Más

'Las Meninas', 'Ariadna dormida' y las Musas serán testigos de excepción de la participación del público en la celebración del 202 aniversario del Museo del Prado. Desde las 10.00 y hasta las 20.00 h., en las salas donde se exponen estas obras habrá pianos para que quienes lo deseen puedan hacer disfrutar de la música, junto a lhoy el museo. La ubicación de los pianos es esta: Sala de las Musas (piano de media cola), Sala 12 (piano de media cola) y Sala 74 (piano de cuarto de cola).

Además, durante toda la jornada el acceso a la pinacoteca será gratuito. Se recomienda adquirir las entradas con pase horario de forma anticipada a través del canal online. En lo que va de año, el museo ha recibido más visitas que durante todo 2020, superando la cifra de los 935.000 frente a los 888.000 del pasado año. El mes de mayor afluencia de público desde el mes de febrero de 2020 ha sido octubre de 2021 con un total de 155.667 personas.


Canción actual

Título

Artista

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!